在观众的心中，舞台上的角色仿佛是他们生活中的镜像，他们的情绪随着角色的命运起伏波动。当观众坐在观众席上，与舞台上的角色保持着一定的距离时，他们的笑声便如泉水般涌动，轻松嘲笑角色的遭遇，以此获得快乐。这种状态下的同步率较低，他们的笑声更多地源于对角色的调侃和疏离。
当你将观众的目光引向舞台中央，让他们站在嘲笑对象的身边，他们的笑声就会逐渐消失。仿佛此刻，他们不再是单纯的旁观者，而是身临其境地置身于角中。他们的情绪与角色紧密相连，同步率提高。如果观众感受到的是角色的苦难和遭遇，他们便会沉浸在悲伤之中。而当角色目光投向他们，他们就会产生一种被观察的感觉，心中涌起恐惧。
观众的情绪有着奇特的滞留效应。通过频繁的情境切换，可以强化他们的喜悦和悲伤。当观众经历了一次变换，他们可能还未意识到这种情绪的变化，但随着时间的推移，这种情绪会逐渐加强。当切换变得频繁，观众开始意识到他们既是观众也是演员时，他们会感到一种尴尬。如果他们的情绪停留在喜悦的一边，他们会苦笑；如果停留在悲伤的一边，他们会无奈叹气。
最让观众感到不适的是，他们感到自己正在被观察，而观察的方式却神秘得让他们无法理解。当他们觉得自己与某个角色过于接近，却无法真正体会到角色的感受时，心中便会滋生恐惧。镜头和背景音乐是制造这种错位感受的重要手段。
在观众观看的过程中，存在两种主要的模式：现实模式与戏剧模式。当从戏剧模式切换到现实模式时，往往能触动观众的泪点；而从现实模式切换到戏剧模式时，则往往能引发观众的笑声。在这两种模式之间频繁切换，让观众停留在戏剧模式下会充满爆笑，而停留在现实模式下则会感到难过。
观众的体验不仅仅是观看一场表演那么简单。他们的情绪会随着与角色的距离、视角以及情境的变化而变化。在这个过程中，他们既是观察者也是被观察者，既是演员也是观众。这种复杂的情感体验正是他们所追求的观看体验的核心所在。
