这个问题似乎蕴含着一种艺术哲学的循环逻辑，就像是在“那无法言说的秘密”。当我们“画中画着画不出的画”时，其实是在思考艺术的边界与表达的可能性。
我们来谈谈艺术的局限性。每一种艺术形式，包括绘画，都有其自身的局限。这些局限可能源于画家的技巧、所使用的材料、他们的想象力或是表达能力。在某些情况下，画家可能发现他们无法完全捕捉某些概念、情感或景象的精髓。例如，抽象艺术常常试图表达那些难以具象化的内在体验或情感，这些或许是传统绘画技巧所无法触及的。
尽管存在这些局限性，艺术家们总是努力突破这些界限，寻找新的表达方式和技巧。他们可能会通过创新、实验或结合不同的艺术形式来尝试描绘那些看似“画不出的画”。例如，超现实主义艺术家们可能会通过描绘梦境、幻觉或扭曲的现实来展现那些难以言表的概念。
象征和隐喻在艺术中扮演着重要角色，它们帮助艺术家们表达那些难以直接描绘的内容。画家可能会使用特定的符号、色彩或构图来暗示某种深层含义，从而使观众能够感受到那些看似无法捉摸的情感和概念。
我们不能忽视观众的主观解读。艺术的魅力部分在于其主观性和多样性。对于同一幅画，不同的观众可能会有不同的解读和感受。即使画家认为自己无法完全描绘出某个概念或情感，观众也可能通过他们的想象和解读，在画作中找到共鸣和灵感。
这个问题也触及了艺术与现实之间的边界问题。有时候，画家试图捕捉那些超越现实的瞬间或感受。这些尝试可能成功也可能失败，但它们都在推动着艺术的边界，丰富着我们的文化和精神世界。
“画中画着画不出的画”，这是一个深刻而复杂的问题，它涵盖了艺术的局限性、表达的可能性、象征与隐喻、观众的主观解读以及艺术与现实的交融等多个层面。它鼓励我们深入艺术的本质和价值，以及如何通过艺术来表达那些难以言表的情感和概念。当我们沉浸在这个问题中时，我们也在感受着艺术的力量和魅力。
