一、角色塑造与演员表现
福尔摩斯这一角色，在罗伯特·唐尼的演绎下赋予了全新的生命。他突破了传统绅士形象，展现出一个邋遢但又幽默、天才交织的福尔摩斯。他独特的肢体语言与微表情，强化了角色的神经质与敏锐感，使观众能够更深入地感受到福尔摩斯的内心世界。对于这一版本的福尔摩斯，也有观众认为在感情线的处理上偏离了原著，尤其是与艾琳的暧昧关系，被批评为过于浪漫化。
华生这一角色，由裘德·洛饰演，他打破了“憨厚助手”的刻板印象，呈现出一个彬彬有礼但独立果敢的医生形象。他与福尔摩斯之间的博弈感，使得两人之间的兄弟情谊成为影片的一大亮点。影评人们纷纷表示，尽管两人之间的互动充满“基情四溢”，但却恰到好处地保留了原著中生死相托的默契。
二、改编策略与叙事风格
导演盖·里奇在改编这部影片时，巧妙地融合了动作元素。他将标志性的快剪风格融入推理过程中，通过慢动作拆解打斗细节，展现了福尔摩斯的格斗技巧。这种“肌肉与大脑并存”的改编虽然被一些人诟病为过于商业化，但却创造了一种全新的视觉体验，有别于传统的侦探片。
在悬疑推理的呈现上，影片采用了“线索前置+回溯推理”的模式。这种叙事方式简化了原著中漫长的取证过程，但通过精彩的桥段如「毒气阴谋」「化学伪装」等，保留了核心谜题的逻辑性。高潮部分利用科学解释破除封建迷信的设计，不仅呼应了维多利亚时代的背景，也强化了福尔摩斯的实证主义精神。
三、观众评价与争议点
影片上映后，观众的评价褒贬不一。部分原著爱好者批评电影淡化了精密推理，依赖动作场面推进剧情。更多的观众则对其“现代化改编”表示认可。青灰色调的美术设计和伦敦街景成功还原了小说的氛围，为影片增色不少。
影片的结局通过莫里亚蒂教授的回归暗示了系列化的可能性，关于“未知事物认知方式”的哲学讨论也为这部商业片注入了思想厚度。整体而言，该片在豆瓣上获得了8.5分的高分，证明了经典IP的延展可能性。影片的成功在于它将19世纪的文学形象与21世纪的影视语法巧妙地结合在一起，创造了兼具娱乐性与艺术性的新型侦探美学。
