一、修辞手法
1. 谐音与双关
“丝”与“思”之间构成的谐音，巧妙地将春蚕吐丝的自然现象与缠绵的相思之情相结合，形成了一种富有暗示性的双关语。而“泪”既象征烛泪，也隐喻相思之苦的泪水，这种双重意象加深了情感的和厚度^[3][4][7]^。
2. 比喻与象征
诗人运用春蚕吐丝至死、蜡烛燃尽成灰的自然现象，作为爱情的象征，表达了执着追求与无悔奉献的情感。这种比喻不仅象征着爱情的永恒性，还体现了自我牺牲的精神^[3][4][6]^。
3. 对偶的工整之美
此联的句式严格对仗，“春蚕”对应“蜡炬”，“到死”对应“成灰”，而“丝方尽”与“泪始干”则形成了音韵和谐、意象互补的完美对仗。这种对偶的修辞方式，不仅增强了诗句的节奏感，也强化了情感表达的力度^[7][8]^。
二、情感内涵
至死不渝的爱情观
诗句通过描绘生死意象，展现了爱情的极致坚守。即使生命走到尽头，情思依然不中断；即便化为灰烬，爱情之泪仍然流淌。这种情感超越了时空，凸显了痴情与悲壮的色彩^[5][6][8]^。
广义的奉献精神
在现代语境下，这一联诗句常被引申为对职业坚守或理想信念的颂扬。例如，电信工程师李振明以“廿载坚守丝未断”自喻，体现了他对事业的忠诚与奉献，展现了广义的奉献精神^[1]^。
三、艺术特色
意象叠加与情感递进
诗人巧妙地选取了春蚕和蜡炬这两个具有牺牲特质的意象，通过“到死”和“成灰”的递进式表达，将情感推向了高潮，形成了震撼人心的悲剧美。这种意象的叠加，使情感的表达更加浓郁和深刻^[4][8]^。
虚实结合的表现手法
诗句中实写了蚕丝和烛泪这些物象，同时又虚写了相思和忠贞等情感。这种虚实结合的手法，使抽象的情思得以具象化，增强了诗句的感染力和哲理性^[7][8]^。
这一联诗句凭借精湛的修辞手法和深刻的情感内涵，成为了古典诗歌中表达坚贞情怀的典范。其内涵也随着时代语境的不断演变而丰富和发展^[1][5][8]^。在今天，我们仍然可以从这一联诗句中汲取到深刻的情感启示和艺术审美体验。
