“做”的戏曲艺术解读
一、“做”的核心定义
在戏曲艺术的瑰丽殿堂中，“做”堪称表演基本功的璀璨明珠，属于戏曲“舞”的精髓部分。它与“打”共同构建了独特的舞台动作体系，具体表现为身段、手势、眼神、台步、表情等富含韵律与戏剧张力的程式化动作。
二、“做”的表现形式
1. 身段：如转身、甩袖等动作，不仅仅是舞台上的身体语言，更是塑造人物形象和营造戏剧氛围的魔法工具。
2. 表情与眼神：戏曲演员通过微妙的面部表情和灵动传神的眼神，巧妙传递角色的情感与内心活动，使观众感受到人物的鲜活与真实。
3. 手势与台步：那些如兰花指般的独特手势，以及符合角色身份和情境的步态设计，共同构成了戏曲中“做”的独特语言。
三、“做”的艺术要求
“做”要求动作既要舞蹈化，又要生活化，既需遵循严格的程式规范，又要自然流畅，与剧情紧密相连。戏曲演员通过细腻而富有表现力的表演技巧，展现人物的性格、心理状态及戏剧冲突，使观众沉浸在戏剧的世界中。
“做”，不仅是一种舞台上的动作表现，更是一种融合了舞蹈韵律与戏剧表现力的综合技艺。它要求演员在严格的程式规范内，灵活展现人物情感与故事冲突，为观众带来既具观赏价值又具艺术的戏曲演出。
“做”在戏曲艺术中占据着举足轻重的地位，是戏曲演员必须精通的表演技艺，也是戏曲艺术魅力的重要组成部分。
