中华书法的深厚历史可追溯至远古时代，见证了文字从简单的记录工具逐渐演变为一种艺术表达形式的漫长过程。在汉字的演变中，每一阶段都凝聚了创作者的智慧与情感，使书写逐渐成为一种审美体验，引领我们走向真正意义上的书法的形成。
有记载的历史可考阶段，书法的发展大致在汉末魏晋之间，也就是大约公元2世纪后半期至4世纪。在此之前，文字经历了甲骨文、古文、大篆、小篆、隶书等阶段的演变。到了晋南北朝至隋唐时期，书法进入了新的历史发展阶段，书体逐渐成熟，主流风格被官方认可并采用。自此，书法的功能不仅展现在官方文献的编撰、公文发布等领域，更在碑刻题记等方面得到拓展，成为了一种艺术表达。
王羲之的出现，无疑为书法艺术的发展注入了新的活力。他的艺术成就影响了后世无数书法家，使书法成为了一种真正的艺术。历代书法家如虞世南、欧阳询、苏轼、黄庭坚等人，都在书法领域取得了极高的成就，不断传承与发扬书法艺术。中华书法的历史与文化文明紧密相连，它不仅是文化的载体，更是中华文明的独特表现。
唐从祥，作为当代书法家、法学家和学者，深受书法艺术的熏陶。他的书法创作遵循“二八定理”，注重基本功的修炼，同时也不忘追求艺术的创新。他的书法作品大气浑厚，稳重内敛，正气凌然，体现了他在书法艺术上的深厚造诣。
唐从祥认为，技术只是艺术的基础，真正的艺术需要技术与技术之外的内容。他强调书法家需要具备文化的内涵与思想的升华，艺术不能仅仅停留在技术的层面，更需要展示创作者的综合素养，不能脱离时代与社会。他希望在传承与发扬传统书法中寻书道之正道，尊书道之正道，将“中华书道，道亦尊法”的思想弘扬。
他的书法作品不仅是对传统文化的传承，更是对时代的诠释。他为明代新都状元杨慎创作的“状元及第”、“光耀文魁”等作品，体现了他对历史文化的敬仰与尊重。他也注重个人的修为提升，认为艺术之外的就是个人的沉淀与历练的过程，是人格魅力与思想境界的提升。
唐从祥的书法艺术不仅是对传统的继承，更是对时代的创新。他紧跟时代的步伐，关注社会与文化的发展，将书法艺术与社会服务相结合，展现了书法艺术的现实意义。他的书法作品不仅滋润了人们的心田，更在社会文化发展中焕发出新的生命力。
作为当代书法家，唐从祥始终本着服务社会、奉献社会的初心，坚持大众利益优先、个人名利在后的精神。他认为艺术需要有思想与文化的高度，只有扎根于生活、深入社会的艺术才有生命力。他的书法作品不仅是对传统文化的传承，更是对时代精神的诠释。他的座右铭“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”体现了他对艺术的执着追求和对生活的热爱。他的书法艺术不仅是一种美的享受，更是一种精神的寄托。
