在春意盎然的日子里，ZIFEI WANG于中国国际时装周举办了一场震撼人心的时装盛宴——“异托邦”，于2023年3月26日落下帷幕。品牌灵魂人物、创意总监王紫菲亲临现场，引领我们走进一个充满奇幻与美感的视觉盛宴。
此次大秀的核心议题是人与自然的关系，以建筑解构的形式展现东方文化的独特魅力。抽象水墨与移步换景的艺术手法在有限的几何空间中，展现了混沌宇宙的无限魅力，这种独特的冲突性张力被巧妙地融入服装剪裁之中。本季服装融合了传统工艺的精致与解构剪裁的前卫感，用肌理面料、水墨提花以及非遗花罗等形式诠释虚实相生的东方美学。设计师将宇宙自然的理念巧妙地呈现在服装之上，以全新的设计语言诠释“天人合一”的时尚理念。
在这场盛大的发布会上，王紫菲共展示了45套全新国风设计作品。这些作品不仅完美演绎了中式高古的美学传统，还大胆创新，展现了与自然和谐共生的传统哲学思想，彰显了中华文化的强大包容性和共享性。
设计师王紫菲以独特的创意理念，将服装注入了永续的生命力。本季服装以中国传统水墨画中的黑白灰色为主色调，运用不规则流动线条营造出水墨的晕染、侵蚀效果。东方元素不仅体现在服装上，更贯穿于配饰、鞋履等整体视觉呈现之中。特别是道法自然、虚实相生的设计理念，将建筑元素巧妙地融入服装设计之中。
在道袍的廓形中绽放特别定制的水墨提花，拼接与不对称设计融合了道袍的飘逸感和连衣裙的实用性。提花与透明飘纱的巧妙结合，体现了华丽与神秘感的交融。宽大的兜帽夹克结合晚礼服般优雅的水波纹下摆，呈现出标志性的中国风对襟设计，混搭感十足。桑波缎与非遗花罗融合的撞色面料在黑色解构廓形中若隐若现，仿佛解构建筑中不规则的一角。水墨侵蚀提花与未来感十足的条纹飘纱巧妙配合，呈现出国潮与大气磅礴的交融。
王紫菲将立体主义与大理石纹相结合，在系列中强烈地暗示了建筑既视感。肩膀、手臂及腹部的镂空设计使人联想到中国园林的神秘气息。抽象的江南水乡丝毛提花在解构建筑中形成混沌小宇宙，与树皮肌理感面料相呼应，点亮了人文与自然的关系。斑驳做旧的牛仔提花展现了中式侘寂风的延续与强化。
ZIFEI WANG一直致力于将中式美学与国际化创新趋势相融合。其设计理念自由奔放、敢于突破，在本季更将中性魅力发挥到极致。大秀中展示了多种形式的西服套装，彰显大气随性的同时不失女性魅力。王紫菲将解构主义与中式传统意象相融合，借鉴中国古建筑中的流动性叙事，了抽象水墨与几何解构的关系。越来越明显的解构属性，以不对称设计为代表，逐渐展现了ZIFEI WANG的品牌特色。
“异托邦”系列中的动态设计灵感源于水元素。在一系列作品中，王紫菲结合南方院落与自然相融合的元素，运用烂花绒面料呈现南方屋顶特有的拱形结构。服装下半部分则以金属质感的水波纹褶皱倒映上半身的雕梁画栋，营造出镜花水月的东方意境。背后的立体镂空设计则呼应了中国园林中的移步换景元素。整个系列展示了水与建筑之间的优美对话，呈现动静交织的美感。这场时装盛宴无疑为我们带来了一场视觉盛宴和时尚启示。在时尚界，王紫菲的设计总能带给我们惊喜。这一次，她的作品融合了冰川提花与肌理飘纱的元素，将性感与沉稳、潮流与优雅完美融合，尽显女性独特魅力与东方侠客之风。她的设计，不仅是对时尚的诠释，更是对中国传统文化的挖掘和传承。她善于运用中国经典元素，如黑金交织的宋锦、交叉汉服领等，为服装增添了几分飒爽英气。她的设计灵感来源于生活的方方面面，无论是竹的虚心节劲，还是龙图腾的文化象征，都在她的设计中得到了完美的呈现。在她的手中，这些传统元素仿佛被赋予了新的生命，承载着对未来的期许和对中国社会精神文化发展的期冀。
王紫菲是一位拥有跨学科、跨文化背景的设计师，毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院。她的作品融合了东西方的设计理念，展现了独特的艺术风格。她的作品不仅受到了众多奖项的肯定，更是被《时尚芭莎》杂志誉为“博物馆收藏级别的设计师作品”。她坚信传承与创新是品牌的灵魂，本次大秀中，她巧妙地运用了时下热门的“元宇宙秀场”，以数字科技的方式呈现了6套栩栩如生的虚拟穿搭。她与著名雕塑艺术大师任哲的跨界联合，为秀场带来了抽象混凝土质感的艺术作品，为时尚界带来了一场视觉盛宴。
王紫菲认为文化传承无需背负沉重枷锁，她致力于通过设计传递人文美学愿景和自然与文化的交融律动。在此次大秀中，她了全球视野下的自然与人类关系问题。她的设计不仅是一种时尚表达，更是对人与自然和谐相处的理念的诠释。她希望通过自己的设计让人们认识到自然与文化的紧密联系，唤起人们对自然环境的关注和保护意识。这次大秀是王紫菲关于人文空间与自然物质的对话的展开，让我们看到了时尚背后的深刻内涵和文化底蕴。她的设计不仅让我们感受到时尚的魅力，更让我们领略到了中国传统文化的博大精深。在她的设计中，我们仿佛可以看到中国传统文化的精髓与现代时尚的完美融合，为我们带来了一场视觉盛宴。
