电影开篇，镜头以手持摄影的方式，生动地捕捉了成都的街头巷尾。当南风（范冰冰饰）在酒吧驻唱时，霓虹灯光通过鱼眼镜头的独特视角，映照出她脸上的虚实交错，犹如一种视觉隐喻，呈现出纪录片般的粗犷质感，与角色内心的失衡形成鲜明对比。导演李玉巧妙地运用倾斜构图和高速跟拍，当三人组在铁轨边奔跑时，铁轨在画面中形成了一道撕裂空间的斜线，生动地表现了青春轨迹的失控状态。
影片中的观音庙的色彩修辞也令人印象深刻。废墟中的观音像全程以冷青色调呈现，而在重建戏份里，金漆颜料特写突然转为高饱和暖色。后期调色技术的突变，配合张艾嘉抚摸雕像断臂的长焦镜头，完成了从物质修复到精神救赎的深刻转喻。
影片在光影之间，展现了虚幻与现实的博弈。瀑布场景采用自然光拍摄，常月琴逆光走向悬崖时，剪影与飞溅水雾构成了一幅朦胧的宗教画面。而在车厢内的场景中，烟雾与隧道的阴影交替吞噬面孔，数字中间片技术所制造的暗部层次，让迷茫的青春在影像中呈现出油画般的凝重和肌理感。这种意识流的影像实验，使得影片在纪实的基础上生长出超现实的诗意，令人陶醉其中。
