从古至今，在中国经历了一段漫长而充满争议的发展历程。
在20世纪初，中国现代艺术刚刚起步，上海图画美术院的首堂人体写生课具有划时代意义。刘海粟引入了人体模特教学，这一创新举措却遭遇了社会的强烈反对，甚至引发了法律纠纷。这一时期，中西方文化对人体认知的冲突尤为明显。在西方，人体被视为纯洁的审美对象，而在东方传统中，人体常与禁忌相关联。
随着时间的推移，逐渐得到了社会的认可。新中国成立后，虽然人体写生在艺术教育中得以延续，但创作和展览仍受到一定的限制。直到改革开放后，才逐渐进入公众视野。1988年的北京“油画大展”标志着社会对的接受度有了显著的提升。
在表现形式上也有着丰富的内涵。在油画领域，艺术家们通过细腻笔触展现人体与自然的和谐，融合人体美与和平主题，或者将人体与东方元素相结合，展现出独特的文化身份。在国画领域，人体彩绘将传统符号如水墨丹青、青花瓷等与人体曲线结合，形成独特的视觉语言。
还与其他领域进行了跨界合作，展现出更多的可能性。医艺融合将医疗器官形象转化为卡通化的艺术表达，时尚与珠宝设计则通过珠宝作品展现古今对话。这些跨界实践为注入了新的活力。
在中国始终伴随着争议。尽管如今已有更多的人开始接受和欣赏，但仍有人将其误解为单纯的展示。艺术家们通过形式创新，如动态雕塑、数字媒介等，拓展的美学边界，同时推动公众认知从争议转向审美与观念表达的深层。
当前，已经融入更广泛的文化场景，与古典美学相互传承，如古希腊比例理念在现代艺术创作中的应用。通过本土化创作和跨界实验，构建起多元的当代艺术生态。
在中国的发展历程充满了曲折与争议，但随着时间的推移，它逐渐被社会所接受并融入更广泛的文化场景。艺术家们通过不断创新和跨界合作，为注入了新的活力，并推动其成为当代艺术生态中不可或缺的一部分。
